Deze Nederlander zit achter het stage design van Rosalía

In dit artikel:

Dennis Vanderbroeck, een scenograaf met een theaterachtergrond uit Rotterdam, zit in het creatieve hart van Rosalía’s LUX-tour en werkte vanaf het begin aan het stage design dat veel aandacht trekt tijdens de Ziggo Dome-shows. De inzet is bewust sober: het decor mag niet afleiden van de performer zelf. Volgens Vanderbroeck is Rosalía zo aanwezig dat ze vooral in een spot gezet hoeft te worden; de show draait om het live-moment in de zaal, niet om beelden die vooral online moeten scoren. "De fysieke ervaring van het concert is belangrijker dan de digitale", zegt hij.

Het ontwerp verweeft constant verwijzingen naar de kunstgeschiedenis. De opening toont Rosalía die uit een houten kist stapt, als een museumtransport; ze draagt een tutu (een knipoog naar Degas) en in de kist zitten door Vanderbroeck geplakte ansichtkaarten van kunstwerken die als draagbare inspiratie meereizen. Latere scènes roepen Goya op — met choreografieën en een gewei dat naar Witches’ Sabbath verwijst — en er verschijnen religieuze beelden in een biechtstoelachtige setting.

Techniek en opstelling ondersteunen de visie: camera’s zijn er om het publiek dichterbij te brengen en het orkest staat midden tussen de zaal, niet als decorstuk maar als levend onderdeel van de performance. Een scherp moment is wanneer Rosalía achter een vergulde lijst staat en fans het podium opkomen met telefoons omhoog, een ironische blik op hoe we kunst anno 2026 bekijken — alsof iedereen voor een beroemd schilderij staat.

Kortom: het podiumontwerp is meer dan aankleding; het is een statement over kijken, beleven en wat een hedendaagse live‑show zou moeten zijn, met Rotterdamse makers zichtbaar in detail en uitvoering.